Minhas técnicas e materiais de criação

Olá.

Quem estudou (ou estuda) Moda, sabe que precisa-se de uma certa familiaridade com materiais de pintura e desenho. Mesmo que você não queira seguir a área de estilismo, no curso você será, meio que, forçado a trabalhar com o desenho. E falar nisso nos leva a todo material que precisamos para conseguir criar bons croquis (desenhos de moda).

Eu sou autodidata, ou seja, aprendi sozinha a desenhar, e já sigo com minhas técnicas e a facilidade pra o desenho desde muito pequena. De lá pra cá fui aprimorando técnicas e (re)conhecendo os melhores materiais para criar meus desenhos e ilustrações. E isso não quer dizer que eles sejam os mais indicados para todo mundo que trabalha com isso. Não. Cada profissional tem suas preferências, seus materiais mais familiares. Assim como cada profissional tem o seu traço específico. 

Imagens de acervo pessoal

Quando falamos de croquis de Moda, vamos ao ponto em conhecemos o corpo humano, pois o manequim se baseia na nossa anatomia. Em alguns casos, usa-se o boneco articulado para ter uma base das proporções e linhas a serem traçadas. No meu caso, eu já criei meus traços, então, nunca precisei do boneco. Porém, é uma boa dica para quem está iniciando. 

Tenho algumas dicas básicas para quem gosta de desenho de moda e criar. 

- Usar materiais bons.

Certamente você vai encontrar muita coisa cara, e talvez você olhe e pense que seja desnecessário pagar tão caro em um material para desenho. Porém, bons resultados requerem bons materiais. E se procurar bem, você encontra materiais em conta e de boa qualidade. 

- Luz

Procure um local com uma luz boa, pois isso ajuda a ter um visão melhor dos tons e traços feitos. 

- Técnicas

No YouTube existem ótimos tutorias de desenho, desde o passo a passo do esboço, até a coloração. Técnicas de tons de cabelo, pele, texturas e efeitos tridimensionais para o croqui.

- Técnica do sombreamento

A cor marrom é a cor de sombreamento que uso nos meus croquis, e ela dá um tom mesclado na pele do desenho, como se houvesse sombra nos cantos do corpo. 

- Saber identificar os tons 

O tom é muito importante para atingir o efeito que você quer no seu croqui, por isso, teste, observe e busque aprender sobre cada um. 

- Siga a 4 etapas do desenvolvimento

Imaginação; esboço; construção e finalização. Esses passos são relevantes para a criação do seu croqui. 

- Pesquise, leia, se aperfeiçoe.

Pesquisar sobre o assunto é a melhor forma de aprender. Leia livros ou sites que ensinam, assista vídeos, e pratique. Praticar é sempre a melhor forma de se obter o desejado. 

Como eu disse, cada profissional tem seus materiais de uso cotidiano, comigo não seria diferente. Eu não utilizo muitos artifícios, meus croquis são básicos. 

Lista dos meus materiais de uso:

- Papel Canson 120;

- Lápis grafite 2B e 3B;

- Caneta preta (esferográfica);

- Lápis de cor Faber-Castell e Color Peps;

- Pincéis Faber-Castell

- Canetinhas coloridas (nanquim)

Esses são meus materiais. Lógico, além de borracha, apontador e esses outros materiais auxiliares. 

Mas é isso, senti necessidade de falar um pouco sobre meus croquis e ilustrações, para que outras pessoas que se interessam pela área possam tirar suas dúvidas. 

Ainda que não tenham sido cessadas com esse post, podem me procurar lá no Instagram. Tá ali ao lado. 

Grande beijo. 

PAPO DE MODA: Algumas verdades sobre a faculdade de Moda.

Olá!

   Vamos falar hoje sobre a faculdade de moda e suas verdades. Sei que tem pessoas que pensam e querem entrar para o curso de Design de Moda e têem uma visão do curso antes mesmo de estar no ambiente acadêmico. Meu sonho, por exemplo, sempre foi trabalhar com Moda e, confesso que, também, tinha um olhar bem diferente antes de entrar para a faculdade, uma expectativa bem longe da realidade. E em um mundo onde a "formação digital" parece mais abrangente que a acadêmica em si, trabalhar com Moda aparenta mais uma grande escola de blogueiras e digitais influencer do que qualquer outra coisa. Pois é, mas não é bem assim.

   A faculdade de Moda agrega um conhecimento sobre a área que vai além dos looks do dia e das dicas de marcas legais para comprar. E eu digo isso porque pessoas já disseram querer fazer Moda para ser blogueira e abrir um canal no YouTube. Imaginem só...

  E foi pensando em algumas dúvidas que eu tive, e não foram sanadas, eu resolvi criar essa conversa para poder mostrar como estudar moda pode não ser a coisa fútil e fácil que algumas (muita!) pessoas pensam. Vamos aos fatos sobre o curso?

1. A FACULDADE DE MODA NÃO SERVE SÓ PARA QUEM QUER SER ESTILISTA.

  Exatamente! Não é só para quem quer trabalhar com estilismo. O curso de Design de Moda tem um leque de opções profissionais a serem seguidas dentro da área. Apesar do nome do curso levar "criação" como foco, o mesmo te possibilita ser formado em Moda e seguir áreas bem distintas do estilismo, tal como o marketing, à exemplo. Já fiz um post sobre algumas profissões da área de Moda. Clique aqui.

2. MODA DÁ DINHEIRO?

  O conselho que mais dou para quem quer fazer Moda é: se fizer, faça por amor. A indústria têxtil é uma das maiores empregadoras do país, segundo a ABIT (Associação Brasileira de Indústria Têxtil e de Confecção), e, mesmo assim, é bem complicado conseguir bons empregos em alguns Estados. Se você mora em um lugar que não seja uma capital, ou uma grande metrópole, as chances de trabalhar na sua área - a não ser que seja por conta própria - são pequenas. Por isso, a questão do dinheiro é relativa. Existem profissionais muito bons formados na área que ainda não encontraram uma oportunidade de trabalho. Então, é preciso muita força de vontade e, sobretudo, paciência para conquistar aquilo que almeja.

3. NÃO SABE DESENHAR OU COSTURAR. E AGORA?

  Algumas (grande maioria) das pessoas que querem fazer moda entram na faculdade mal sabendo desenhar os bonecos de palitinhos, imagine um croqui. Mas, esse não é um problema. O curso oferece disciplinas que fazem com que quem não tenha o domínio do desenho consiga colocar no papel aquilo que cria na mente. Portanto, saber desenhar não é um critério rígido no curso de moda. Além do que, o que se torna relevante na criação não é o manequim, e sim, a peça do vestuário em questão. Conseguindo passa-la para o papel de forma compreensível para a produção, isso é o que se torna importante.

4. ESTUDE. PESQUISE. ESTEJA DENTRO DA MODA.

  Algumas pessoas - lê-se, ingênuas - acreditam que cursar moda seja apenas passar o tempo acadêmico com um lápis de cor na mão e o papel na mesinha. Imagina só a surpresa que temos quando começamos a estudar moda e suas tantas descobertas. Eu também achei que seria um curso fácil, leiga que era. Você sabia que no curso de Moda a gente aprende sobre empreendedorismo e tópicos usados na administração? Ou que a gente precisa aprender sobre os 4 P's do Marketing? Ou que, também, temos que lidar com uma grande produção de moda? Para ser um bom profissional na área de moda, acredite, é preciso muita pesquisa e dedicação. A moda é uma grande metamorfose, e para acompanhá-la nessas mudanças constantes é preciso estar sempre atualizado. A moda é um mar de possibilidades, e nós somos peixinhos que não podem parar de nadar.

5. A MODA NÃO É UM FILME E VOCÊ NÃO É MIRANDA PRIESTLEY.

  Digo isso pelo fato de que existem pessoas que acreditam na glamourosa vida fashion, empinam o nariz e saem achando que podem ser mais que o outro. Não é! Trabalhar com moda é trabalhar em equipe, sobretudo. E, acredite, esse trabalho começa desde a faculdade. Os trabalhos acadêmicos em grupo servem para te preparar para uma carreira onde você necessita compreender a importância de cada profissional. Quer exemplo? Sendo estilista, você precisará de modelistas, produtores, costureiros, modelos, profissionais de marketing, auxiliares, estagiários (...) Uma equipe faz de uma criação um sucesso, e ninguém trabalha sozinho. Por isso, aprender desde a faculdade que "a união faz a força" é o melhor que se tem a fazer. Obviamente, você vai fazer o seu melhor, pois é um mercado competitivo. Mas, isso não significa que poderá passar por cima de alguém. Ser uma Miranda Priestley é o desejo de quem faz moda, óbvio. No filme (O Diabo veste Prada) ela é editora chefe de uma das maiores revistas de moda, porém, sua brilhante carreira faz com que o mundo a sua volta não seja igual a ela. Quer ser uma Miranda? Ótimo, mas seja a parte talentosa dela, apenas. Seja humilde!

6. NÃO VAI GASTAR MUITO ESTUDANDO MODA.

  Quem diz isso não sabe da missa a metade. Eu, particularmente, não achava que ser estudante de moda fosse dar tantas despesas. Você vai sempre ter algo com o que gastar. Logo no início, o mais difícil, você começa a gastar com coisas que você nem achava que iria precisar, e que depois você acha que não vai mais usar. Mas, são coisas necessárias. Acredite! Depois vão vim as disciplinas onde você precisará criar em protótipos, manequins, ou pequenas quantidades. E aí, vai chegar o momento das suas criações finais. O curso vai te dar uma grande despesa, sim. Mas, você tem a opção de procurar produtos em conta, ou juntar com uma colega de classe (eu bem fazia isso) e revezar. Ou, você também pode, no caso de livros, buscar na biblioteca da faculdade ou e-books na internet. Isso diminui os gastos.

  De todas essas dicas e conselhos citados, o maior e mais relevante pra sua decisão de ingressar no curso de moda é: faça por amor. Se for o que você sempre quis fazer, ou o que você acredita ser sua vocação, faça. A moda é uma linda área de atuação, sim. Porém, você precisa se dedicar para obter êxito e conquistar seu lugarzinho ao sol. Pode demorar, pode ser complicado, pois estamos em tempos de crise, mas, sua hora de brilhar chega, e ela exige de você uma preparação. Esteja preparado!

 Espero que isso ajude quem queira iniciar sua jornada no mundo da moda de forma profissional mesmo, e que tenha tirado algumas possíveis dúvidas.

Até a próxima.

Com amor,

DICA DE ESTILO: como usar calça flare.

Olá!

     

      Calça flare é uma das peças mais must have da vida de uma mulher. Se tu ainda não tem, o que é meio difícil, sugiro que compre. A calça flare te dá tudo que peças coringas dão ao look, sabia? Sim, pois ela é facilmente combinada a outras pecinhas que temos de monte no nosso guarda-roupa. Há quem diga que existe exceções, porém, na minha singela opinião de designer, digo que não.  

     

      A calça flare vem em modelagens mais leves, estampas, tons diferentes, jeans ou, até mesmo de napa. Ou seja, pra todo gosto, meus queridos! Só precisamos encontrar peças que conversem com ela. Tu tem uma t-shirt divertida? Ela combina com a flare. Uma camisa jeans? Sim, também combina. 

    

     Ainda tem pessoas que ficam em dúvida de como usar e combinar a calça flare. Uma dica básica para quem tem dúvida sobre a altura da peça relacionada ao sapato: 1 ou 2 cm entre a barra da calça e o chão. Sim, o sapato é coadjuvante no look. Quem vai brilhar é a calça e o sapato fica ali escondidinho, aparecendo somente entre uma passada ou outra de perna. 

    

    É interessante que a calça flare seja usada com salto, pois, isso te dará uma silhueta mais longilínea. Para quem é baixinha e gosta de ganhar uns centímetros á mais (ilusoriamente, claro!), essa é a dica: a flare cobrindo o salto. Só não precisa deixar a barra arrastando. Lembrem-se: 1 ou 2cm do chão.

    Como de costume, separei aquelas boas imagens que monto para exemplificar e dar inspiração para montar os lookitos. Simbora dar uma conferida? 

      
     

CALÇA FLARE + CAMISA JEANS

   Há quem pense que a flare não pode ser usada com camisas jeans, por deixar o look muito fechado. Pois não! Use a camisa não totalmente fechada, coloque algum acessório como um colar, e deixe o look bem casual.

CALÇA FLARE ESTAMPADA 

   Estampas para calças desse tipo parece estranho quando se é pensado de antemão. Porém, as estampas trazem solução para quem quer dar um volumezinho básico na parte inferior do corpo. Combinar esse tipo de calça flare não é difícil, basta optar por tons neutros.

CALÇA FLARE + BODY

   Sexy e elegante. Essa é a mistura perfeita para um look, não acham? Eu sim. E a flare combinada á um body bem lindo traz essa possibilidade. Body é uma peça que toda mulher tem, ao menos um. Então... Não tenha medo. Body e flare pode sim!

CALÇA FLARE + T-SHIRT

   Minhas amadas T-shirts, as amigas diárias das mulheres. Quem não gosta do conforto despojado de uma bela t-shirt, né? Elas também são amigas da calça flare e podem ser bem combinadas, até com uma sobreposição.

CALÇA FLARE + BLAZER 

   Blazer é peça clássica, combine-a com uma flare e terá um look bem á la “advogada da Suíts”. Essa, portanto, é a combinação perfeita para quem quer passar seriedade e elegância.

  Gostaram das dicas e sugestões? Espero que sim. Se faltou algo que queiram saber sobre essa peça, ou até mesmo sobre outro assunto, é só me falar aqui ou nas redes sociais. Tô aqui pra isso! Então, até a próxima. 

Com amor,

Mariées: coleção para o curso de Moda

Oi, meus cheiros.

   O encanto dos vestidos de noiva sempre me chamou atenção, e o desejo de trabalhar, de certa forma, realizando sonhos me fazia querer seguir esse ramo na moda. Desde o início do curso eu imaginava que a minha coleção final seria sobre esses trajes, e foi. Meu trabalho de conclusão de curso (TCC) foi uma pesquisa feita nesse campo, voltado para os materiais alternativos. Ou seja, vestidos de noiva confeccionados com materiais alternativos. Materiais esses que não são comumente encontrados nesses tipos de trajes.

A pesquisa foi feita á base de muito estudo e auxílio da minha orientadora tão querida, Dileide Tigre. Aproveitando o ensejo, agradeço novamente por tamanho aprendizado. Mas, voltando... Na pesquisa busquei levar ao vestido de noiva um jeito inovador e, também, mais econômico.

   Trabalhar com materiais de baixo custo traz um certo preconceito para quem olha de fora, pois, devido ao preço, pode ser visto como de baixa qualidade. Obviamente, não podemos comparar um tecido barato com um tecido caríssimo. Mas, o que foi posto á prova no projeto de pesquisa foi a possibilidade de obter um vestido bonito e barato, um vestido que possibilite mulheres que não tenham condições de ter um vestido de noiva de alto custo, realizar seu sonho de casar-se vestida de noiva. E, olha, o resultado seguiu o esperado. 

   Eu pensei em algo que inovasse o conceito de traje nupcial. Os materiais alternativos que utilizem foram bem incomuns nesse tipo de confecção. Foram grãos de feijão branco para substituir as pedrarias, flores de algodão, plástico e tecidos de baixo custo e que não são usados para vestimentas, como a organza, morin e as cortinas. E assim nasceu a coleção intitulada de Mariées*. 

Criar peças, digamos, conceituais traz um olhar diferente ao seu trabalho. Minhas peças foram criadas com a intenção de levar possibilidades, de fazer com que se possa enxergar o que nós, que fazemos Design de Moda, enxergamos: a arte transforma tudo. A possibilidade de transformar papel em um vestido, criar um colar com madeira, ou transformar materiais descartáveis em uma coleção fantástica. A possibilidade de trazer pra realidade tudo aquilo que começou dentro de você é maravilhoso. E eu tive esse prazer de poder criar algo daqui de dentro.

   Foi realizado um simples editorial, bem simples mesmo pela escassez de recursos, que aconteceu na Praça Tancredo Neves, lá em Vitória da Conquista (BA). Um lugar lindo onde trazia todo significado ao que era idealizado nessas peças. Essa pracinha era meu lugar preferido, onde eu encontrava refúgio e a sensação de paz nos momentos mais turbulentos. Então, nada mais justo que realizar um sonho nesse lugarzinho tão especial. E, ah, indico uma visita a essa praça para quem for conhecer Vitória da 

Conquista, tá?! Garanto muitos olhinhos brilhando.

   Enfim... Separei as fotos desse editorial feito com muito carinho para compartilhar com vocês. Espero que gostem. 

   Esse é o vestido que criei no qual mais tive preocupações por conta do trabalho que deu confeccioná-lo. Foi utilizado muitos tufos de algodão, foi um processo complicado para o curto tempo que tive. Mas, no final, foi gratificante o resultado. Eu o batizei de “vestido de nuvens”.

   Nessa peça foi utilizado dois tecidos bem incomuns para tal vestimenta: organza e fustan. O fustan é um tecido muito utilizado para confeccionar enxovais de recém nascidos. E uma particularidade dessa peça está na sua modelagem. Ele, na verdade, é um macacão pantalona, que provoca a ilusão de ser um vestido. A calda pode ser removida, e em sua barra foi aplicado rendas feitas com plástico de toalha de mesa.

    Este vestido foi confeccionado com malha e a calda removivel, na verdade, é um tecido para cortinas de janela. Esse tecido tem um bordado na barra que me encantou logo de cara, foi como se tivesse sido feito para um vestido de noiva. O busto dessa peça foi bordada com pequenos grãos de feijão branco. Obviamente, por ser algo conceitual, os grãos não, necessariamente, precisam ser usados num vestido de noiva de baixo custo. Como conceito, esse detalhe, era somente para criar uma ideia. 

             

   

                  

                     

   Todos as peças foram criadas por mim, com muito amor e carinho por algo que significava (e significa) muito. 

Espero que tenham gostado e sentido um pouco desse sonho.

Local: Praça Tancredo Neves

Beleza: Kaliandra Corrêa; Keli Souza e Vanessa Oliveira.

Fotografia: Ivana Karlla; Thays Ribeiro

Com amor,
Thay. 


*Mariées: palavra francesa que traduzida para o português significa “noivas”.

As cores influenciam na vida. Qual a sua preferida?

Olá, meus cheiros!

   Hoje acordei com uma certa vontade de conversar sobre cores, e falar sobre o que elas agregam em minha vida, e na de vocês também. Sim, as cores exercem tamanha influência no nosso modo de viver, na nossa personalidade e no nosso dia a dia. Racional e emocionalmente falando, as cores despertam, em seus significados, sensações diferentes. Para quem trabalha com marketing e publicidade, é de suma importância agregar uma cor que passe a mensagem desejada para chamar a atenção do cliente para determinado produto/marca. Obviamente, pelo fato de cada cor remeter a determinados sentimentos e sensações, como havia dito.

   Nós temos nossas cores preferidas, aquelas que nos deixam mais felizes, mais bonitos, que contrastam com nosso tom de pele. E em pesquisa sobre esse assunto, e até mesmo através do conhecimento que adquiri na faculdade de Moda referente ao circulo cromático, foi possível me inteirar sobre o que cada cor traz consigo seja pra moda, decoração ou publicidade. E, ao longo da vida acadêmica, nós aprendemos sobre essas cores, sobre o próprio ciclo cromático, especificamente. Então, sabemos que existem as cores primárias, secundárias e as cores complementares. 

  Vocês conhecem o circulo cromático? Desenhei pra vocês de forma que dê para compreender.

Primárias que são amarelo, azul e vermelho.

Secundárias, formadas através das mistura entre duas cores primárias, como:

- Verde (azul + amarelo)

- Roxo (azul + vermelho)

- Laranja (amarelo + vermelho)

E as complementares que são as cores que, no circulo cromático, se opõem às primárias e secundárias.

  Além disso, aprendemos que essas cores podem ser frias e quentes. Frias, as cores que podem caracterizar-se como racionais. Quentes, as que caracterizam-se como cores do instinto emocional.

  Um exemplo bom é a visão de um hospital, onde o que precisa ser passado para os pacientes é a sensação de paz. Ou seja, missão designada ao branco. Tendo aqui uma cor fria, que instiga a racionalidade. O outro exemplo é o circo, local onde encontramos cores diversas e quentes, como vermelho, azul, amarelo, trazendo o instinto de emoção caracterizado através da alegria e entusiasmo. Entenderam o exemplo? Ótimo.

  Como eu havia dito, cada cor traz uma sensação quando observadas. Eu, por exemplo, tenho o preto como minha cor preferida. O preto não necessariamente seria uma cor, assim como o branco, mas popularmente dizemos que sim, né?! Então, o preto diz muito sobre a minha personalidade. Pra mim, traz sensações como empoderamento, força, inteligência e sensualidade. Além de traz boas  energias, também. Apesar de muitos conciliarem o preto ao luto e a morte.

  
  O significado da minha cor preferida eu já sei. Mas, e vocês, sabem sobre suas cores preferidas e o que elas representam na sua personalidade, talvez? Não? Imaginei. Por isso, separei o que cada cor traz em si, para que vocês possam identificar se sua cor preferida condiz com sua forma de ser.

  Não é a toa que o Sol, para muitos, traz uma sensação boa de felicidade naquele dia de solzinho gostoso. O amarelo reflete alegria, animação. Uma cor energética.

  O azul é a cor do conhecimento. Ou seja, essa cor ajuda quando o assunto é estimular a parte cognitiva. O azul tem um grande poder atrativo.

  Assim como o preto, o branco não é considerado uma cor, cientificamente falando, pois, a mesma caracteriza-se como a sobreposição de todas as cores. Porém, como popularmente costumamos falar no branco como cor, ele se tornou um dos componentes da cartela de cores mesmo. O branco, símbolo mundial da paz, traz essa sensação junto com a tranquilidade. Liberdade é uma das palavras que me vêm a cabeça quando penso no branco.

  O laranja, aparentemente, está relacionado a criatividade e a comunicação. Assim como o amarelo, o laranja dá a sensação de alegria. Então, se você é comunicativa e sua cor preferida é o laranja, essa cor veio a calhar em sua vida.

  Como eu disse, minha cor preferida. Traz a sensação de poder, de força. O preto é a cor da seriedade, olhando pelo lado profissional, mas é, também, relacionado a sensualidade. Mesmo sendo usado como referência ao luto e a morte, o preto passa a sensação de boa energia, sim. O preto esquenta, o preto esconde, o preto deixa bonito.

  Uma das cores que menos gosto, mas que muita gente adora. O verde é do instinto de renovação, de energia e, porque não, da ousadia. Conhecemos o verde como a cor que remete a esperança.

  A cor da paixão e, para muitos, da sedução. Não é a toa que o vermelho é a cor mais quente, né?! Essa cor busca chamar a atenção de quem a observa. Batom vermelho, camisola, cabelos vermelhos... A cor da atitude, poderíamos dizer.

  A cor que representa o misticismo. O roxo é a cor da personalidade forte, e do respeito.

  As demais cores que tem tonalidades próximas as que foram citadas, trazem essas mesmas reflexões, mesmo porque são variáveis delas.

  Espero que tenham conseguido entender um pouco do que as cores representam na nossa vida, e o que elas causam aos olhos de quem vê.

Por hoje é isso.

Muitas cores pra vocês, com muito amor,

Thay.

Sobre o curso de Design de Moda

(Imagem: Acervo pessoal)

Olá!

Essa é a primeira postagem do blog, e nada mais coerente do que começar falando sobre Moda, que foi o caminho que me trouxe até aqui. Especificamente, nesse post, conversaremos sobre o curso de Design de Moda, quais as dúvidas e os pontos relevantes para quem deseja iniciar nessa área. 

Se você deu uma olhadinha antes no blog, conheceu um pouco sobre mim. Sou formada em Moda desde 2016, uma recém Designer, vamos dizer. Meu amor pela área começou cedo, logo na infância, então, depois de muito querer, decidi começar a faculdade. Antes de iniciar a gente tem uma visão totalmente diferente sobre esse mundo da Moda que, aparentemente para muitas pessoas, tem um lado - diga-se de passagem - fútil. Mas quem estuda e trabalha nessa área sabe, como ninguém, o quão apaixonante e inspirador é. 

Você vai ouvir muito frases como: "Você vai pra faculdade só pra desenhar, não é?". Ou, "Nossa, deve ser muito bom fazer Moda, não tem trabalho nenhum. É fácil!". Ou, ainda, "Você nem precisa estudar muito." No entanto, as pessoas enganam-se, pois, o curso é composto por várias disciplinas além das de desenho. Como outros cursos, existem a prática e a teoria. Obviamente, fazer Moda não tem a mesma dificuldade que a medicina, porém, exige muito estudo e pesquisa. 

Existem muitas pessoas que desejam cursar Moda, mas, por não terem a habilidade do desenho ou com a costura, ficam em dúvida. Gente, vocês não precisam, necessariamente, saber desenhar ou costurar para começar a fazer Design de Moda. Você pode seguir áreas dentro da Moda que não exigem isso. São muitos caminhos a seguir, como:

- Personal Stylist

O personal stylist traz uma melhoria para o visual do cliente através da escolha de peças que se adequem ao perfil da pessoa. Obviamente, sempre mantendo o estilo do cliente. Esse processo ocorre a partir de um briefing feito para analisar e traçar o perfil, gostos e personalidade de cada pessoa. 

- Marketing de Moda

Nessa área o profissional busca traçar estratégias de venda para atrair o consumidor da marca/produto com uma pesquisa de mercado.

- Fotografia de Moda

O fotógrafo de Moda acompanha e registra ensaios de moda para editoriais, revistas e, também, desfiles de moda para grifes e produtos. Também tem o fotógrafo de street style, que registra looks de rua para sites, ou até mesmo, contratado por blogueiras e profissionais que trabalham com moda nas redes sociais.

- Produção de Moda

O profissional que trabalha com produção de moda atua desenvolvendo campanhas, eventos e produções para desfiles. O seu principal papel é encontrar os melhores lugares, profissionais e estratégias para que saia tudo da melhor forma. 

- Comunicação em Moda

Quando se trata de comunicação em moda, me refiro também ao jornalismo de moda. Trabalhar com comunicação na área da moda requer muita atenção ao que escreve. Nessa área o profissional fica responsável por comunicar sobre editoriais, sobre desfiles e tendências que estão em foco, seja em jornais, revistas ou na internet.

- Vitrinista

O vitrinista tem como função elaborar vitrines buscando atrair o olhar dos consumidores ao produto exposto estimulando o interesse do cliente. Sempre objetivando uma melhor imagem para o estabelecimento. 

Além dessas, existem muitas outras áreas que englobam a Moda. E essas foram as que não exigem um certo domínio com o desenho e a costura. Mas tem, também:

- Estilista

Nessa área, realmente, se trabalha bastante com a criação (desenho) e a criatividade. Para quem gosta, assim como eu, do trabalho de criação de peças, desenvolver croquis, essa é uma boa área para se seguir. Ah, e no estilismo o profissional pode criar, além de roupas, acessórios, joias, sapatos, entre outros.

- Modelista

Essa é a parte na qual o profissional usa a criação feita pelo estilista no papel e dá vida a ela. Desses croquis são feitos moldes, e depois transformados em produtos.

- Design de Estamparia

O designer de estampas atua, basicamente, na criação e desenvolvimento de estampas para uma marca ou produto.

Essas são as áreas mais atuantes no campo da moda, gente. É bom sabermos mais sobre uma área que desejamos seguir, e espero que esse post tenha ajudado a sanar algumas dúvidas sobre o curso de Design de Moda, e sobre ser um profissional. Obviamente, assim como qualquer área profissional, existem os percalços, mas quando a gente faz o que ama, tudo fica mais fácil e mais motivador. 

Ah... É muito bom e relevante, também, você procurar na instituição que deseja cursar (caso seja na mesma cidade) mais informações sobre o curso.

Mais uma vez, espero que esse post tenha ajudado em algo.

Até a próxima!

Com amor,

Thay.