Minhas técnicas e materiais de criação

Olá.

Quem estudou (ou estuda) Moda, sabe que precisa-se de uma certa familiaridade com materiais de pintura e desenho. Mesmo que você não queira seguir a área de estilismo, no curso você será, meio que, forçado a trabalhar com o desenho. E falar nisso nos leva a todo material que precisamos para conseguir criar bons croquis (desenhos de moda).

Eu sou autodidata, ou seja, aprendi sozinha a desenhar, e já sigo com minhas técnicas e a facilidade pra o desenho desde muito pequena. De lá pra cá fui aprimorando técnicas e (re)conhecendo os melhores materiais para criar meus desenhos e ilustrações. E isso não quer dizer que eles sejam os mais indicados para todo mundo que trabalha com isso. Não. Cada profissional tem suas preferências, seus materiais mais familiares. Assim como cada profissional tem o seu traço específico. 

Imagens de acervo pessoal

Quando falamos de croquis de Moda, vamos ao ponto em conhecemos o corpo humano, pois o manequim se baseia na nossa anatomia. Em alguns casos, usa-se o boneco articulado para ter uma base das proporções e linhas a serem traçadas. No meu caso, eu já criei meus traços, então, nunca precisei do boneco. Porém, é uma boa dica para quem está iniciando. 

Tenho algumas dicas básicas para quem gosta de desenho de moda e criar. 

- Usar materiais bons.

Certamente você vai encontrar muita coisa cara, e talvez você olhe e pense que seja desnecessário pagar tão caro em um material para desenho. Porém, bons resultados requerem bons materiais. E se procurar bem, você encontra materiais em conta e de boa qualidade. 

- Luz

Procure um local com uma luz boa, pois isso ajuda a ter um visão melhor dos tons e traços feitos. 

- Técnicas

No YouTube existem ótimos tutorias de desenho, desde o passo a passo do esboço, até a coloração. Técnicas de tons de cabelo, pele, texturas e efeitos tridimensionais para o croqui.

- Técnica do sombreamento

A cor marrom é a cor de sombreamento que uso nos meus croquis, e ela dá um tom mesclado na pele do desenho, como se houvesse sombra nos cantos do corpo. 

- Saber identificar os tons 

O tom é muito importante para atingir o efeito que você quer no seu croqui, por isso, teste, observe e busque aprender sobre cada um. 

- Siga a 4 etapas do desenvolvimento

Imaginação; esboço; construção e finalização. Esses passos são relevantes para a criação do seu croqui. 

- Pesquise, leia, se aperfeiçoe.

Pesquisar sobre o assunto é a melhor forma de aprender. Leia livros ou sites que ensinam, assista vídeos, e pratique. Praticar é sempre a melhor forma de se obter o desejado. 

Como eu disse, cada profissional tem seus materiais de uso cotidiano, comigo não seria diferente. Eu não utilizo muitos artifícios, meus croquis são básicos. 

Lista dos meus materiais de uso:

- Papel Canson 120;

- Lápis grafite 2B e 3B;

- Caneta preta (esferográfica);

- Lápis de cor Faber-Castell e Color Peps;

- Pincéis Faber-Castell

- Canetinhas coloridas (nanquim)

Esses são meus materiais. Lógico, além de borracha, apontador e esses outros materiais auxiliares. 

Mas é isso, senti necessidade de falar um pouco sobre meus croquis e ilustrações, para que outras pessoas que se interessam pela área possam tirar suas dúvidas. 

Ainda que não tenham sido cessadas com esse post, podem me procurar lá no Instagram. Tá ali ao lado. 

Grande beijo. 

VOCÊ PRECISA CONHECER: TSURU, ARTE & ESTILO

Oi, meus cheiros!

   Eu moro em um Estado onde produtos artesanais, bem no estilo handmade (feito á mão), são bastante comercializados. E a utilização de materiais nobres, como o couro, na confecção de tais produtos, aqui em Sergipe, tem bastante visão comercial. E, olha, tem produtos lindos feitos com esse tipo de material. Como eu gosto muito de arte, consequentemente, eu gosto de produtos artesanais. Por isso, resolvi falar, em alguns posts, um pouco sobre marcas da terrinha que fazem esse tipo de trabalho e que criam produtos lindos, sejam acessórios, vestimentas ou sapatos.

   Hoje, eu quero falar de uma marca que conheci em uma conversa, meio despretensiosa, de trabalho. Tsuru, arte & estilo. Esse é o nome da marca que, com os olhinhos brilhando, venho falar. As peças deles são incríveis, realmente, algo feito com muito cuidado e criatividade. A Tsuru, é uma marca criada por Lucas Lemos e Glildon Prado. Em ambiente virtual - e de forma itinerante -, os criadores e desenvolvedores da marca oferecem para seus clientes produtos artesanais em couro legítimo e hidratado, onde as peças agregam ao mercado a reinserção, cada vez mais, do couro no cenário da moda. São acessórios, sandálias, botinhas e bolsas, todos feitos de uma matéria prima forte e resistente: o couro.

  Separei algumas das criações da marca Tsuru para vocês verem (e se apaixonarem). Espiem só:

  Só amor nessas coisas lindas e cheias de traços do nosso Sergipe e do nosso Nordeste arretado, não é? Eu, particularmente, gosto muito de conhecer artistas da minha terra, pessoas que usam a arte para desenvolver produtos lindos e de forma genuína, mostrando todo esse acervo imenso de talentos que existe por aqui. Gosto de saber que sou filha de uma terra onde podemos encontrar arte e cultura, pessoas talentosas como esses dois (Lucas e Glildon) e beleza por todo canto.

  E, para quem se encantou com a peças, abaixo seguem as redes sociais da marca e o telefone para contato, caso queiram fazer suas encomendas. Dia dos namorados chegando aí, ótima oportunidade para ganhar uma peça da Tsuru dada pelo mozão, hein?!

Instagram: @tsuruae

Facebook: www.facebook.com/tsuruae

Telefone: (79) 9 9902-1209

  Espero que tenham gostado da conversa de hoje, e que tenham se encantado, assim como eu, pela marca Tsuru. Um beijo!

Com amor,

PAPO DE MODA: A SINERGIA DA ARTE E DA MODA SOB INFLUÊNCIAS DE FRIDA KAHLO

Oi, meus cheiros. 

   A arte e a Moda andam juntas como amigas inseparáveis, isso é um fato. Quantos estilistas já buscaram em obras de artistas plásticos inspiração para suas coleções?! E é exatamente sobre essa amizade legal que vou conversar com vocês hoje.

  

  Dentre tantos artistas inspiradores para a moda, Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, vulgo Frida Kahlo, é uma das mais recorrentes para coleções de estilistas que amamos. Ícone da luta feminista, Frida foi uma mulher guerreira desde o início de sua jornada nesse mundo: aos 6 anos uma poliomelite que a deixou com atrofia em uma das pernas; acidente de ônibus ao 18 anos que a prendeu em um colete de gesso pelos anos seguintes; trajetória difícil enquanto em um leito de hospital, casamento conturbado com Diego Rivera devido as traições do mesmo (...) Ela, realmente, foi uma grande mulher tanto na arte, quanto na vida. Eu adoraria fazer um post inteiro sobre sua história, sobre o quanto de influência ela nos trouxe. Porém, seria uma conversa bastante extensiva para uma publicação de blog. Então, eu sugiro que vocês pesquisem, se for de interesse, mais sobre a biografia de Frida Kahlo, pois, eu garanto que vão gostar de conhecê-la um pouco mais tanto quanto eu gostei. 

   Hoje, o assunto é sobre a influência artística - e pessoal - de Frida para o mundo da Moda. Afinal, seu estilo refletido em cores alegres e muita autenticidade serviu, e serve, de inspiração criativa para muitos criadores. 

 "Pensaram que eu era surrealista, mas nunca fui. Nunca pintei sonhos, só pintei a minha própria realidade." (Frida Kahlo)

  Vamos aos exemplos, figuras e, talvez, um pouco de inspiração para quem estiver cursando Moda e esteja no processo de desenvolvimento criativo. 

Christian Lacroix desfilou sua coleção de alta costura (ele é da alta costura) em 2008.

Essa é a coleção (maravilhosa) criada por Jean Paul Gaultier em 1998 cheia de influência da mexicana mais nata que podemos conhecer. 

Agora uma referência brasileira para nossos exemplos. Na minha opinião, uma das melhores estilistas brasileiras, Patrícia Bonaldi, apresentou sua coleção primavera/verão de 2013/14 para a marca PatBo e, digamos explicitamente, deu um show de criação. 

Valentino, o estilista queridinho da atriz Marina Ruy Barbosa, apresentou sua coleção inspirada em Frida Kahlo em 2015. As peças da coleção tem muito do estilo de Frida.

   Quando eu estava na faculdade consegui entender um pouco da sinergia entre a arte e a moda, e o quanto isso é de importância mútua, a arte para moda, e a moda para arte. E essa questão de artistas plásticos influenciarem a moda não está somente para Frida. Já foi a vez de Picasso, através das criações de Viktor & Ralf, também; Da Vinci, que foi um dos artistas inspiradores para a coleção de bolsas dessa temporada da grife Louis Vuitton, assinado por Jeff Koons, entre tantos outros artistas que estão nessa mesma coleção. Frida é mais uma das tantas heranças lindas que a arte nos deixa (para nossa sorte), e podemos encontrar um pouco da sua genialidade nos quatro cantos do mundo, seja em coleções de moda, acessórios, objetos de decoração, e nas artes de rua, e essas eu adoro.

   Frida deixou um legado, em suas obras que muitos diziam serem surrealistas - enquanto ela dizia que não - e na sua história de vida e luta, mas que infelizmente terminou cedo, especificamente em 13 de Julho de 1954, aos 47 anos. Como eu havia dito, pesquisem sobre ela, principalmente, se você gosta de arte e/ou de moda. 

  Bom, gente, é isso. Faz um tempo que queria conversar sobre essas duas coisas que amo: arte e moda. Consegui, e de bônus ainda pude falar um pouquinho sobre a influência de Frida Kahlo para nosso conhecimento cultural e artístico. 

Espero que tenham gostado. Sejam sempre muito bem vindos. ♥

Com amor, 

Mariées: coleção para o curso de Moda

Oi, meus cheiros.

   O encanto dos vestidos de noiva sempre me chamou atenção, e o desejo de trabalhar, de certa forma, realizando sonhos me fazia querer seguir esse ramo na moda. Desde o início do curso eu imaginava que a minha coleção final seria sobre esses trajes, e foi. Meu trabalho de conclusão de curso (TCC) foi uma pesquisa feita nesse campo, voltado para os materiais alternativos. Ou seja, vestidos de noiva confeccionados com materiais alternativos. Materiais esses que não são comumente encontrados nesses tipos de trajes.

A pesquisa foi feita á base de muito estudo e auxílio da minha orientadora tão querida, Dileide Tigre. Aproveitando o ensejo, agradeço novamente por tamanho aprendizado. Mas, voltando... Na pesquisa busquei levar ao vestido de noiva um jeito inovador e, também, mais econômico.

   Trabalhar com materiais de baixo custo traz um certo preconceito para quem olha de fora, pois, devido ao preço, pode ser visto como de baixa qualidade. Obviamente, não podemos comparar um tecido barato com um tecido caríssimo. Mas, o que foi posto á prova no projeto de pesquisa foi a possibilidade de obter um vestido bonito e barato, um vestido que possibilite mulheres que não tenham condições de ter um vestido de noiva de alto custo, realizar seu sonho de casar-se vestida de noiva. E, olha, o resultado seguiu o esperado. 

   Eu pensei em algo que inovasse o conceito de traje nupcial. Os materiais alternativos que utilizem foram bem incomuns nesse tipo de confecção. Foram grãos de feijão branco para substituir as pedrarias, flores de algodão, plástico e tecidos de baixo custo e que não são usados para vestimentas, como a organza, morin e as cortinas. E assim nasceu a coleção intitulada de Mariées*. 

Criar peças, digamos, conceituais traz um olhar diferente ao seu trabalho. Minhas peças foram criadas com a intenção de levar possibilidades, de fazer com que se possa enxergar o que nós, que fazemos Design de Moda, enxergamos: a arte transforma tudo. A possibilidade de transformar papel em um vestido, criar um colar com madeira, ou transformar materiais descartáveis em uma coleção fantástica. A possibilidade de trazer pra realidade tudo aquilo que começou dentro de você é maravilhoso. E eu tive esse prazer de poder criar algo daqui de dentro.

   Foi realizado um simples editorial, bem simples mesmo pela escassez de recursos, que aconteceu na Praça Tancredo Neves, lá em Vitória da Conquista (BA). Um lugar lindo onde trazia todo significado ao que era idealizado nessas peças. Essa pracinha era meu lugar preferido, onde eu encontrava refúgio e a sensação de paz nos momentos mais turbulentos. Então, nada mais justo que realizar um sonho nesse lugarzinho tão especial. E, ah, indico uma visita a essa praça para quem for conhecer Vitória da 

Conquista, tá?! Garanto muitos olhinhos brilhando.

   Enfim... Separei as fotos desse editorial feito com muito carinho para compartilhar com vocês. Espero que gostem. 

   Esse é o vestido que criei no qual mais tive preocupações por conta do trabalho que deu confeccioná-lo. Foi utilizado muitos tufos de algodão, foi um processo complicado para o curto tempo que tive. Mas, no final, foi gratificante o resultado. Eu o batizei de “vestido de nuvens”.

   Nessa peça foi utilizado dois tecidos bem incomuns para tal vestimenta: organza e fustan. O fustan é um tecido muito utilizado para confeccionar enxovais de recém nascidos. E uma particularidade dessa peça está na sua modelagem. Ele, na verdade, é um macacão pantalona, que provoca a ilusão de ser um vestido. A calda pode ser removida, e em sua barra foi aplicado rendas feitas com plástico de toalha de mesa.

    Este vestido foi confeccionado com malha e a calda removivel, na verdade, é um tecido para cortinas de janela. Esse tecido tem um bordado na barra que me encantou logo de cara, foi como se tivesse sido feito para um vestido de noiva. O busto dessa peça foi bordada com pequenos grãos de feijão branco. Obviamente, por ser algo conceitual, os grãos não, necessariamente, precisam ser usados num vestido de noiva de baixo custo. Como conceito, esse detalhe, era somente para criar uma ideia. 

             

   

                  

                     

   Todos as peças foram criadas por mim, com muito amor e carinho por algo que significava (e significa) muito. 

Espero que tenham gostado e sentido um pouco desse sonho.

Local: Praça Tancredo Neves

Beleza: Kaliandra Corrêa; Keli Souza e Vanessa Oliveira.

Fotografia: Ivana Karlla; Thays Ribeiro

Com amor,
Thay. 


*Mariées: palavra francesa que traduzida para o português significa “noivas”.